jueves, 30 de diciembre de 2010

Expediciones en busca de trabajo

Leopold y Wolfgang realizaron dos largas expediciones en busca de trabajo durante su larga estancia en Salzburgo. Visitaron Viena desde el 14 de julio al 26 de septiembre de 1773 y Múnich desde el 6 de diciembre de 1774 hasta marzo de 1775. Estas visitas no tuvieron éxito, aunque el viaje a Múnich tuvo una gran acogida popular con el estreno de la ópera La finta giardiniera (KV 196) y el viaje a Viena fue positivo para su arte, ya que conoció el nuevo estilo vienés a través de la música de Joseph Haydn


 

El descontento

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A pesar de estos éxitos musicales y de ser confirmado en su puesto de maestro de conciertos (Konzertmeister), Mozart estaba cada vez más descontento con su situación en Salzburgo y redobló sus esfuerzos para establecerse en cualquier otro sitio. Uno de los motivos de dicho descontento fue su bajo salario, 150 florines por año,[27] [28] pero también necesitaba mucho tiempo para componer sus óperas y la ciudad en raras ocasiones se lo permitía. La situación empeoró en 1775 cuando el teatro de la corte fue clausurado, especialmente desde que el otro teatro de Salzburgo fue reservado principalmente para las compañías visitantes
 


 

Salzburgo

Mozart y su padre volvieron definitivamente a Salzburgo el 13 de marzo de 1773. Allí se enteraron de la muerte del príncipe-arzobispo Schrattenbach, quien siempre los había apoyado. Comenzó entonces una nueva etapa, mucho más difícil, en la que Hieronymus von Colloredo, el nuevo príncipe-arzobispo de Salzburgo, se mostró autoritario e inflexible con el cumplimiento de las obligaciones impuestas a sus subordinados. Mozart era hijo predilecto de la ciudad, en la que tenía muchos amigos y admiradores,[25] y tuvo la oportunidad de trabajar en numerosos géneros musicales, incluyendo sinfonías, sonatas, cuartetos de cuerdas, serenatas, divertimentos, mucha música sacra y algunas óperas menores. Varias de estas primeras obras aún son interpretadas. Entre abril y diciembre de 1775, Mozart desarrolló un entusiasmo por los conciertos para violín, produciendo una serie de cinco conciertos (los únicos que escribiría en su vida), incrementando constantemente su sofisticación musical. Los últimos tres (KV 216, KV 218 y KV 219) son ahora básicos en el repertorio de este instrumento. En 1776 centró sus esfuerzos en los conciertos para piano y orquesta (de los cuales compondría un total de 27), culminando en el Concierto para piano y orquesta n.º 9 en mi bemol mayor (KV 271, llamado Jeunehomme) a principios de 1777, considerado por los críticos el punto de inflexión de su obra


 

sábado, 11 de diciembre de 2010

"NO PUEDE SER", NUEVO SINGLE DE MERCHE

Ya está disponible en iTunes el nuevo single de Merche. Se trata de No puede ser, una canción incluida en su reciente álbum, Acordes de mi diario. También está disponible aprovechando la ocasión, Yo controlo, un descarte que no pasó el corte para el disco.

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Michael Bublé finaliza su gira y anuncia su boda

El artista finaliza su exitosa gira norteamericana el 13 de diciembre y anuncia que se casará con la actriz argentina Luisana Lopilato el 6 de abril

A finales de octubre, Michael Bublé visitó España para dar dos conciertos y presentar su último trabajo con su gira "Crazy Love Tour". Encandiló al público español, no sólo por ser un digno heredero del legado swing, sino también por ser un showman que hizo reír a todos los convocados en el Palau Sant Jordi de Barcelona y el Palacio de Deportes de Madrid.

Entre sus bromas, el artista chapurreó un poco de español y comentó que había una diferencia entre la última vez que había venido y ésta, ya que gracias a su relación con la actriz argentina Luisana Lopilato está aprendiendo nuestro idioma.

Por otra parte, el 21 de noviembre recibía un American Music Award como "Mejor Artista" en la categoría "Música Contemporánea Adulta", y en estos momentos está inmerso en su gira americana, que acabará el 13 de diciembre, y acaba de anunciar que se casará con la actriz argentina el 6 de abril.

Asimismo, el pasado 19 de octubre salió a la venta "Crazy Love Hollywood Edition", un doble CD que incluye el CD original y ocho temas más, cinco de ellos en directo y tres inéditos.

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Isabel Pantoja está de capa caída

La tonadillera cancela los 22 conciertos que tenía programados en el Teatro Alcalá de Madrid alegando problemas de salud

Son contadas las ocasiones en las que Isabel Pantoja ha cancelado sus conciertos, y es que si algo tiene aparte de una de las mejores voces de España, es su seriedad a la hora de ejercer su profesión. La hemos visto con un esguince sobre las tablas, con juicios sobre sus espaldas y pasando por momentos realmente dramáticos sobre los escenarios, pero ella siempre se ha debido a su público y lo que más le gusta hacer es cantar. Es por ello por lo que a todos les ha sorprendido que repentinamente se cancelen los conciertos y con vagas explicaciones. El estreno del espectáculo estaba previsto para este sábado 4 de diciembre.

La promotora encargada ha dicho que la venta de entradas iba de maravilla, teniendo en cuenta que el caché de la artista es bastante alto, ya que puede llegar a 60.000 euros por concierto. Sin embargo, se han cancelado todas las fechas, y nos quedamos a la espera de nuevas noticias alentadoras para sus fans y para Isabel, aunque ya se comenta que el estrés emocional ha sido el que la ha sacado de la partida.

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miércoles, 1 de diciembre de 2010

"Duende"

"Duende" es aquella presencia inmaterial que utilizan los artistas flamencos para hablar de un momento sublime sobre el escenario. Ese momento de inspiración ha sido esquivo para muchos que han tratado de sobresalir en un medio competido como el musical, pero a Vicente Amigo se le apareció muy temprano. Tenía cinco años y estaba viendo en televisión a un personaje llamado Paco de Lucía, un gitano con expresión facial seria, que movía los dedos tan rápido como un ilusionista. Esa imagen se le grabó en la cabeza y se convenció de que quería dedicar sus días a ese complejo arte de producir sonidos de manera armónica. Ahí se le apareció el "duende" y, de paso, el gran maestro. el espectador

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lunes, 29 de noviembre de 2010

hip hop, en el Bronx,

Para este noviembre, mes en el que se celebran los 34 años del nacimiento del hip hop, en el Bronx, el turno fue para los MC Choco, un paisa radicado en Boston, y Sekajipo, de origen nigeriano y proveniente de Miami, que llegaron a Colombia con el poder de sus letras.

"No es necesario encontrar nuestra identidad en el hip hop, sino darle una identidad al hip hop", dijo Sekajipo a todos sus seguidores durante Micrófonos Guerreros, una batalla de improvisación que se realizó el sábado pasado en Barranquilla, justo antes de que el grupo de MC partiera a Medellín en esta correría que busca reivindicar este género por su vía más educativa y social.

La visita de los raperos buscaba reivindicar el género por su vía más educativa y social. El tiempo


Yury Ai

"Estamos sintonizados con la idea del arte para educar a la población civil en desventaja -comenta Yury Ai, miembro del Movimiento Rap Barranquilla, quien viajó en el 2009 como parte del intercambio y ahora es un colaborador más del programa-. A los 'pelaos' no les gusta leer, pero a muchos sí les agrada el rap".

Según Yury Ai, el programa busca que los MC locales se den a conocer, hagan contactos y se presenten en el exterior, así como él lo hizo hace unos meses, cuando viajó a EE. UU. con Mary Hellen, vocalista de Medellín; cerca de 3 mil personas los escucharon en La Florida en tan sólo uno de sus conciertos.  El Tiempo

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Partners of America

Esta es una iniciativa -que hace parte del programa Partners of America- gracias a la cual dos MC (cantantes de rap) de cada país viajan para participar en talleres y conciertos para apoyar la visión del hip hop, pero con conciencia, un género que en el 2001 fue declarado por la Unesco herramienta de paz y que, según sus músicos y seguidores, no tiene nada en común con esa imagen negativa del movimiento, sinónimo de violencia y pandillas. El tiempo

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miércoles, 17 de noviembre de 2010

Vicentico espera poder mostrar el nuevo trabajo en vivo en Colombia.

"He ido aprendiendo el oficio de cantautor un poco mejor -señala-, eso no quiere decir que lo haya aprendido del todo, hay mucho por delante.

Con Sólo un momento, se siente cómodo: "Me gustan los cuatro discos pero en los anteriores hay cosas con las cuales no estoy del todo cómodo, porque en ese momento no tenía la capacidad de quitar todo lo que debía haber quitado. Este es muy despojado, adrede (...), estoy haciendo todo lo que quiero hacer".

Vicentico espera poder mostrar el nuevo trabajo en vivo en Colombia. El tiempo


Vicentico

En el proceso, Vicentico se sentó a trabajar con el bajista y productor Cachorro López, y sorprendió al sentarse a tocar los instrumentos: el cantante también interpreta en este álbum guitarras acústica y eléctrica, sintetizadores, la batería y el sitar indio.

"Lo que yo puedo hacer con los instrumentos es limitado" cuenta Vicentico: "Yo siempre toqué para acompañarme o para componer canciones, pero en este caso me parecía bien que fuera limitado porque son canciones que compuse para un cantante".

Por ejemplo, 'Ya no te quiero' es una patada. En palabras de López -recuerda Vicentico-, es "la canción de un niño enojado". "A lo mejor tiene algo de razón, es decir, no soy una persona que esté sufriendo ni tenga ganas de odiar, pero por alguna razón, es algo que tiene que ver con dónde se para alguien que puede decir todo sin filtros", agrega. El Tiempo


El artista argentino presenta un nuevo trabajo en el que fortalece su perfil de cantautor.

Para Vicentico, el cantante de los Fabulosos Cádillacs, no hay tiempo de parar. Después de rodar con la banda, vuelve a retomar su carrera en solitario con un disco de cantautor más íntimo.

Sólo un momento es el cuarto álbum en esta etapa de su carrera, que produjo durante siete meses, comenzando justo después de terminar la exitosa gira, entre 2008 y 2009, que "fue intensa y muy energética", describe el cantante.

"Venía con el envión artístico. Dediqué mucho rato a componer canciones que sirvieran para contar lo que venía viviendo, que no es muy claro y que no puedo explicar en palabras". El Tiempo


La historia de un grande

Lleva más de 50 años en la escena del rock  
A los 13 años (1957), Beck construyó su primera guitarra eléctrica. En 1965, reemplazó a Eric Clapton en The Yardbirds, una banda pionera del blues rock británico.
Allí también estuvo Jimmy Page. En 1967, formó su propia banda, de la que era vocalista un rubio ansioso de fama llamado Rod Stewart. Grabaron juntos 'I ain't superstitious' y 'People get ready'.
Desde entonces, hasta ahora, no ha vuelto a formar banda junto a ningún cantante de gran talla. Otro grupo fundamental: Beck Boggert & Appice (1972). Desde entonces, se dedicó a su producción instrumental. El Tiempo

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miércoles, 10 de noviembre de 2010

Premios MTV europeos

La gala comenzó con una explosiva actuación de la colombiana Shakira, ante más de ocho mil persona, al ritmo de 'Loca' y de 'Waka waka', después Eva Longoria,  su presentadora, tomó las riendas y felicitó al país por la victoria española en el Mundial de Fútbol de Sudáfrica. 

La joven artista estadounidense Ke$ha se convirtió en la primera galardonada en la ceremonia de entrega de los premios europeos MTV, que este año tiene lugar en Madrid, al ser proclamada artista revelación del año.El tiempo




tmz

No obstante, la revista TMZ aseguró esta misma semana que Paris y Prince, los hijos mayores del artista, consideran que la voz que se escucha en algunas de las canciones no se corresponde con la de su padre. Sony Music, la discográfica encargada de la publicación, rechaza esas acusaciones y se ha mostrado convencida de que todo su contenido es auténtico.
 
Según publicó recientemente la revista Forbes, el icono musical es la celebridad difunta que más ingresos genera, habiendo producido el pasado año 275 millones de dólares.El tiempo

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Michael Jackson

En la letra, el artista también se refirió a la atención que causaron sus relaciones sentimentales y el "rey del pop" se queja de que sea "extraño" que se "enamore" y se pregunta "quién es el hombre del saco en el que estás pensando". "Todos enloquecieron solo porque estoy enamorado. Esto es una noticia de última hora", canta Jackson.
La imagen de la portada del nuevo álbum es obra del pintor Kadir Nelson y también aparece colgada en el site www.michaeljackson.com. Según explica la nota de prensa colgada en la página oficial de Jackson, éste nunca dejó de componer y el disco contendrá las últimas canciones creadas por el llamado Rey del pop, junto a "otros temas que Michael había querido realizar".El tiempo

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sábado, 9 de octubre de 2010

Leadbelly

Huddie William Ledbetter (Morringsport, Louisiana, 20 de enero de 1888Nueva York, 6 de diciembre de 1949), conocido como Leadbelly, fue un músico y compositor norteamericano de blues y folk. Destacó por sus claras y poderosas interpretaciones, por el virtuosismo con que tocaba la guitarra de 12 cuerdas y por haber compuesto una serie de canciones que han devenido clásicas. Realizó más de 300 registros discográficos y fue influido musicalmente por Blind Lemon Jefferson.
Aunque conocido como "Leadbelly", él mismo se denominaba "Lead Belly",[1] y así aparece escrito en su lápida. wikipedia

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la vida de Dorsey

Su influencia no se limitó únicamente a la música afroamericana, ya que sus obras fueron seguidas e interpretadas por una parte importante de músicos blancos; "Precious Lord" fue grabada, entre otros artistas, por Elvis Presley, Mahalia Jackson, Aretha Franklin, Clara Ward, Roy Rogers y Tennessee Ernie Ford. Esta canción era la favorita de Martin Luther King siendo cantada por Mahalia Jackson la noche anterior al asesinato de Luther King; así mismo, también era la canción favorita del Presidente estadounidense Lyndon B. Johnson, canción que fue cantada en su funeral.
Dorsey escribió en 1937 la canción "Peace in the Valley" para Mahalia Jackson, canción que se convertiría en un estándar del gospel. Dorsey fue el primer afroamericano elegido para el 'Nashville Songwriters Hall of Fame' y el 'Gospel Music Association's Living Hall of Fame'.
Falleció en Chicago, Illinois siendo enterrado en el 'Oak Woods Cemetery'. wikipedia

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Biografia de Dorsey

Dorsey aprendió a tocar el piano en su infancia; tras estudiar música trabajó para la compañía discográfica Paramount Records creando un grupo musical en 1924 para Ma Rainey, denominado "Wild Cats Jazz Band".
Comenzó a realizar interpretaciones bajo los alias de Barrelhouse Tom y Texas Tommy, siendo el más conocido Georgia Tom. Como Georgia Tom, se asoció con Tampa Red con el cual realizó la grabación del éxito de 1928, "Tight Like That", grabación que vendió siete millones de copias. Actualmente, se reconocen más de 400 canciones de blues y jazz interpretadas o creadas por Dorsey.
Una tragedia personal le llevó a abandonar la música secular para comenzar a escribir, y grabar, lo que él denominaba música "gospel", palabra que fue utilizada por primera vez por Dorsey. Su primera mujer, Nettie, falleció en 1932 al dar a luz a su primer hijo: en su recuerdo, Dorsey compondría una de las canciones más famosas de gospel, "Take My Hand, Precious Lord".
Descontento con el trato que recibía de los editores musicales de aquel periodo, Dorsey creó la primera empresa de música gospel negra, 'Dorsey House of Music'. También creó su propio coro de gospel siendo miembro fundador y primer presidente del 'National Convention of Gospel Choirs and Choruses'. wikipedia

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sábado, 25 de septiembre de 2010

Thrash metal

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el hard rock de los 80s

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el rock en los años 1980

  • El rock neoprogresivo (a veces acortado a neo-prog) es un género musical derivado del rock progresivo que alcanzó su auge en la década de 1980. Se caracteriza por sus emocionales composiciones transmitidas mediante letras oscuras y una cuidada teatralidad en el escenario.
Marillion es quizás la banda más importante del género, cuyos discos Misplaced Childhood y Clutching at Straws alcanzaron altos puestos en las listas de éxitos. Otras bandas como IQ, Pendragon, Pallas, Jadis o Arena también consiguieron buenas ventas en esta época.

Stryper durante un concierto en 1986.
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miércoles, 22 de septiembre de 2010

desarrollo del rock andaluz

En el desarrollo del género, se siguen dos grandes líneas, relacionadas con géneros musicales predominantes en el rock de la época:[9] Por un lado, la línea progresiva y sinfónica, que fue la más numerosa y la que más éxito de ventas obtuvo (Triana, Alameda, Cai, Imán, Mezquita...); por otro, la línea de fusión jazzera, que incorporó a grupos como Guadalquivir, Vega o La Banda del Tio Paco. Hubo una tercera línea de desarrollo, más tardía, que partía de supuestos más cercanos al rock duro, con Storm como pioneros y Medina Azahara como grupo más conocido, y el único que sobrevive.wikipedia

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Rock andaluz

El Rock Andaluz es un subgénero de fusión entre el rock y la música folclórica andaluza, en especial el flamenco. Su desarrollo abarca la segunda mitad de la década de 1970 y los primeros años de la de 1980, aunque los primeros grupos que realizan fusiones en esta línea, lo hacen en el cambio de década entre los años 1960 y lo 70 (Gong, Smash, Gualberto, Nuevos Tiempos...).[8] Como subgénero, formó parte de un movimiento general de búsqueda de las raíces, que dio lugar a corrientes similares en Castilla, Cataluña y otros lugares, además de recuperar para el gran público músicas de origen tradicional, incluida la música celta. wikipedia

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Copla andaluza

La copla andaluza es un tipo de canción ligera que floreció en España a partir de los años 40. Quintero, León y Quiroga son los tres creadores más importantes de este género, entre otros muchos.
Contemporáneamente cabe hacer mención a los compositores e intérpretes de copla andaluza, como Lola Flores, Carlos Cano, Juanito Valderrama y Rocío Jurado

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martes, 21 de septiembre de 2010

Estilo Almogía del verdiales

Se distingue por las siguientes características:
  • Instrumentación: Violín, dos o más guitarras, dos o más platillos, pandero y castañuelas.
  • Compás: Es el más veloz de los tres estilos.
  • Interpretación o toque distintivo: Repiqueteo seguido de los platillos; el pandero se toca con menos golpes, más rasgueos y a veces se hacen florituras con él como golpearse los codos y las rodillas; las guitarras no se puntean, sólo hacen compás y dan las notas para el cante, lo que, según algunos, aumenta la posibilidad de lucimiento de los cantaores en este estilo.
El violín, como en los demás estilos, es el último instrumento que se incorpora, convirtiéndose en el director que inicia y finaliza las piezas (luchas), marca los tiempos, acompaña al cante y "canta", haciendo los decires o subías.
  • Cante:
  • Baile y bandera: Por ser el estilo más rápido, el baile tiene más mudanzas y posturas, por ello suele decirse que bailaores y bailaoras tienen que ser "ardillas" para llevar adecuadamente el ritmo con los pies. El baile de la bandera (consistente en girar rítmicamente con gran habilidad una bandera estampada con colores y símbolos comarcales, regionales y nacionales) es muy vistoso porque el rápido ritmo se presta al lucimiento. Se dice que el baile de la bandera es originario de éste estilo. wikipedia
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Edad Contemporánea del verdiales

Se puede considerar que este período abarca desde los años de los que datan las grabaciones audiovisuales de Verdiales más antiguas, en torno a mediados del siglo XX, hasta la actualidad. Es a partir de entonces cuando Málaga capital empieza a valorar la Fiesta que algunos consideraron como "cosas de catetos", y ello debido a que la sucesiva instalación de los campesinos emigrantes desde los montes circundantes a los barrios periféricos de la ciudad permitió un acercamiento de la Fiesta a la ciudad, y que acabara convirtiéndose casi en un símbolo de la identidad colectiva de la provincia de Málaga.
La emigración campesina hacia la ciudad conformó barriadas verdialeras como Campanillas, Castañetas, Huertecilla Maña, Ciudad Jardín, Puerto de la Torre o San Alberto, al tiempo que se creaban peñas y asociaciones afines. La Peña Juan Breva, dedicada al estudio del flamenco y los cantes malagueños, tuvo una destacada influencia en ello, así como el veterano fiestero Antonio Fernández Fernández, más conocido como ‘Povea’.[8] A partir de aquel momento, comenzaron a organizarse concursos y festivales por toda la provincia de Málaga, además de semanas de estudios en la peña antes mencionada. wikipedia

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Período árabe

Con la invasión árabe, los verdiales siguieron su curso normal de vida en los montes y campos de Málaga, ya que "a los nuevos administradores de los territorios ocupados sólo les interesó el aspecto tributario y militar de la cuestión, lo que cantaran o creyeran los hispanos de entonces les traía sin cuidado, hasta ahí llegó la tolerancia", según el académico José Ruiz Sánchez. wikipedia

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